音楽エッセイ

　芸術新潮 2008年 11月号は、手塚治虫さんの特集でしたので、読んでいました。そこに、手塚治虫さんの未完の遺作のひとつである「ルードウィヒ・B 」について、書かれている箇所がありました。

　「ルードウィヒ・B」に登場するモーツァルトのセリフが掲載されていました。「新人というのは、自分が一番書きやすいものを持ってくる。でも、こちらからこのテーマで書きなさいと言うと、とたんに閉口する。それがその新人の実力なんだ」

　このセリフには、ぎくりとなりました。「ルードウィヒ・B」という作品のことも、今回初めて知りました。読みたくなりました。

　「見た目」の流儀という本を読みました。この本の著者、岡野宏さんのほかの本も読んでいて、その本が印象に残っていましたので、この本も読んでみたいな、と思っていました。

　「スーツのボタンは、どこを留めればいい?」の項で、指揮者カラヤンの話が出てきます。カラヤンが黒いスーツのボタンを1つ外して椅子に腰かけた時、留め金具のないベルトが見えて、その姿がとても美しかったそうです。種明かしは、「バックルを横にずらしただけさ」ということでした。センスのよい着こなしと書かれていました。

　この本は、役に立つことももちろんたくさんありました。でも、私は衣装をそれほど気にするほうではありませんので、これだけ衣装や外見のことばかり考えるのは、疲れてしまいます。もちろん最低限の清潔さは必要だとは、思っています。

　11月9日に、劇団四季の「オペラ座の怪人」を見に、大阪四季劇場に行ってきました。私は、劇団四季の舞台を見るのも、「オペラ座の怪人」を見るのも初めてでした。でも、舞台を見ていて、パイプオルガンの音楽が聞こえた時に、「この音楽はどこかで聴いたことがあるな」と思いました。

　私は、「オペラ座の怪人」を初めて見ましたので、「オペラ座の怪人」の音楽も初めて聴くはずなのです。舞台が終わるまで、どこで聞いたのか分かりませんでした。帰りの電車の中で、劇場で買った「オペラ座の怪人」のパンフレットを、読んでいて分かりました。パンフレットにフィギュアスケートの高橋大輔さんの文章がありました。

　高橋さんが、「オペラ座の怪人｣組曲で演技をされたことがありました。それを見ていたからです。この時の演技は、たしか1回しか見ていないと思いますが、それでも覚えていたということは、それだけ音楽の印象が強かったということですね。劇団四季の舞台は、本当に素晴らしかったです。最初のシーンでシャンデリアがせりあがっていくところから、興奮しました。

　さそうあきら著の漫画「マエストロ」を読みました。クラシック音楽を題材にした漫画一覧に、この「マエストロ」が出ていて、全3巻ということでしたので、買いました。タイトルの通り、指揮者の物語です。あるオーケストラがスポンサーの都合でなくなってしまい、ひとりの指揮者にメンバーが集まり、コンサートを開くまでのお話です。

　ひとりひとりの奏者についてのエピソードがいろいろと語られていきます。このひとりひとり語っていく方法が、とても良かったです。フルート奏者の出番が多いのも、フルートを吹く私には嬉しかったです。「フルートとたくあん」というエピソードがありますが、これから自分がたくあんを食べる時に、その音を意識して聞いてしまいそうな気がします。

　個々のエピソードは、弦楽器奏者よりも、管楽器奏者の方が多いです。私は、フルート以外では、ティンパニー奏者のエピソードが印象に残りました。私は、このマンガは、けっこう気に入りました。

　今日、シネ・ヌーヴォに、「ベルリン・フィル　最高のハーモニーを求めて」を見に行きました。すぐに、映画のパンフレット(700円)を買いました。映画のはじめの方で、飛行機がうつりますが、その映像を見たときに、ワクワクしてきました。

　オーケストラ奏者の心の中をこれだけいろいろと見たのは、初めてです。こんなことを考えながら演奏されていたんだな、ということは、演奏を聴いているだけでは、まったく分かりませんでした。こういうことが分かって、とても良かったです。

　アジアの町々の様子も、とてもきれいに撮影されていました。日本人を外国の方が撮影すると、こんな風にうつるんだな、と思いました。この映画は、視点を変えて何度も繰り返し見て楽しめます。